ギターで学ぶ！音楽理論

ここでは音楽理論についてギタリスト向けに解説していきます。

お久しぶり生放送：ぐだぐだゾ？〜理論の話〜好きなギタリストの話〜基礎練習の話
20：10〜 ギター博士が考える音楽理論について

基礎編

コード編：基礎

初心者にこそ知って欲しい、メジャースケール練習のポイント

コード・スケール編

楽譜に音名や度数を書き込むと、音楽表現の幅が広がるって本当？
この問いに、博士は「本当です。」と断言します。
音楽表現のステップアップのために、TAB譜だけでなく5線譜も読み、音名や度数などいろいろな情報を書き込んでみましょう。これを実践することで音階や音程、キーやコードなどの知識がギターの練習に結び付き、自分の弾いている音が何か、コードの中でどのように響いているのか、どのように上下しているのかといった音楽の仕組みが分かるようになります。
すると音のイメージがより鮮明になり、指板上に音が見えるようになり、まだ知らない表現を考案できるようにもなり、あなたの音楽表現は今以上に豊かになっていくでしょう。こうした「音楽力」が身についてくると、たくさんの新しい道や希望が見えるようになります。作曲や編曲など、自分でもまだ気付いていない可能性を引き出すきっかけになるかもしれません。頑張ってくださいね！

スケール編

• 

  ギタースケールについて

  ギター・ソロを縦横無尽に弾きたい人ならチェックしとくといいかも

チャーチモード（教会旋律）

中世の教会音楽の基盤とされていた7種の音階（モード）をコード・スケールとして転用したもので、それぞれ次のような名称で呼ばれています。

• ナチュラルマイナースケール
• ドリアン・スケール
• フリジアン・スケール
• リディアン・スケール
• ミクソリディアン・スケール
• ロクリアン・スケール

チャーチモードとの相互関係

ロック系の音楽はワンコードのアドリブ（ギターソロ）が多く、しかもキーボードがいない場合、コード感がはっきりと示されない傾向があります。こういった場面ではチャーチ・モードをを用いるととても都合が良いのです。

例えば3ピースのバンドでギタリストがソロを弾いているときには、コード楽器がなくなりドラムのリズムとベースの低音が主なバッキングとなります。すると極端にいえば、ベーシストの弾くルート音以外の音は、ギタリストがどんなスケールを弾くかで決まってしまうことになり、結果的にギタリストは大変に大きな自由を手に入れることになります。

マイナーの曲でソロを弾く場合、ありきたりな感じならマイナー・ペンタトニック・スケールやエオリアン・スケールを使えば良いし、少しモダンにしたければドリアン・スケール、フラメンコのような感じが欲しければフリジアン・スケール、クラシカルにしたければハーもニック・マイナー・スケール、どろどろした破壊的なサウンドが欲しければロクリアン・スケール、というように自由にスケールを使い分けることが可能となるのです。

• メジャー・ペンタトニック・スケール
• マイナー・ペンタトニック・スケール

※当サイトではアフィリエイトプログラムを利用して商品を紹介しています。