一言で「エレキギター」と言っても、ボディ構造の違いによって

• ソリッドギター：音響用の空洞を持たない一枚板。複数の板を張り合わせることも
• フルアコ：フルアコースティックギター。アコギのように板を張り合わせて箱を作る。ホロウボディ、ボックスギターとも
• セミアコ：セミアコースティックギター。空洞を持つボディの中央に「センターブロック」を配置することで、中心部はソリッドになる。セミホロウとも

このように大きく3種類に分類されます。フルアコとセミアコを合わせて「ハコモノ」とも言われます。

solid：中まで堅い。身が詰まっている。
hollow：中空の。中に空洞がある。
英語では、「ソリッド」と「ホロウ」が対義語になっています。

それぞれどんな特徴があり、どんなサウンドなのでしょうか。ギター博士が愛用の三本を弾き比べている動画がありますので、チェックしてみましょう。

ギター博士が3本を比較してみた！

使用機材

• 

  エレキギター

  Sadowsky Metroline R1 Custom / Heritage Sweet 16 / Gibson ES-335 Custom

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  エフェクター

  Digitech Supernatural Ambient Verb / BOSS DD-500 / TC Electronic HYPERGRAVITY COMPRESSOR / Electro Harmonix Crayon / Blackstar LT-Dist

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  アンプ

  Dr.Z Carmen Ghia 1×12 Red

音作り

基本的にどのサウンドもリバーブ、ディレイを薄くかけて奥行きを出しています。

クリーントーン時は TC Electronic のコンプレッサー「HYPERGRAVITY COMPRESSOR」をONに。

軽く歪ませている時はElectro Harmonix Crayonを、ディストーションにはBlackstar LT-Distを使っています。

ギター博士から一言

今回は3種類のエレキギターを弾いたわけぢゃが、構造の違いが音にとても影響してると感じたワィ！

• ハードなドライブサウンドや、多彩なエフェクターにも相性の良いソリッドギター
• 低音にとても存在感があり、クリーントーンのソロでも太く美しいフルアコースティックギター
• セッティングによって、甘い音色とガッツのあるサウンドを使い分けることができるセミアコースティックギター

だが、ギターを選ぶのは、これを見ているキミぢゃ！
音で選ぶも良し、ルックスで選ぶも良し、弾き心地で選ぶも良し。
是非、実際に手にとって、そして、弾いてみて、感じて、欲しいのぅ♫

実際に比べてみると、それぞれどんなサウンドを持っているのか、違いがわかりやすいですね。動画での博士のコメントも含め、それぞれの音の印象とシーンでの使われ方をまとめてみました。※テレキャスター・シンラインなどソリッドギターをくり抜いた構造のギターもセミアコと分類されますが、ボディ以外の構造はおおむねソリッドギターに準拠しており、まとめが煩雑になってしまうためあまり考えないようにしています。セミアコとソリッドの中間に位置するギターだと考えてください。

ソリッドギターの特徴

Sadowsky Metroline R1 Custom

フェンダー・テレキャスターやフェンダー・ストラトキャスターのヒット、ギブソン・レスポールの再評価、またHM/HRの定番機でありスタジオミュージシャン御用達となった<ディンキー（スーパーストラト）の登場などにより、現在「エレキギター」といえば大多数の人がこうしたソリッドギターを連想する世の中になっています。 ストラトキャスターもはじめはカントリー向けの楽器として開発されたようですが、ジミ・ヘンドリックス氏の活躍以来、ロックシーンと共に歩み続けるギターになっています。レスポールは本来ジャズ用に開発されましたが、今やロックの王道モデルです。これらソリッドギターの持つ硬質なトーンには澄みわたるクリーンからズムズムのディストーションまで良好に使用でき、あらゆる音楽シーンに対応できる柔軟性があります。それ以前のギターよりサスティン（音の伸び）が豊かでありハウリングがしにくいということから、エフェクターが使いやすいという特徴も持っています。

HORSE The Band ‘Lord Gold Throneroom’ live in London // BeatCast Live Series
「ニンテンドーコア」は、ハードコアと8ビットゲーム音を融合させたジャンルです（欧米では、家庭用据え置き型ゲーム機を全て「ニンテンドー」と呼んでいるそうです）。さまざまな形態の音楽が輩出していますが、ハードロックやハードコアなどパワフルなサウンドはソリッドギターの独壇場です。

フルアコの特徴

Heritage Sweet 16

いっぽうフルアコはジャズバンドで使われるギターを大音量化するという目的で開発され、アコースティックギターにピックアップをとりつけるという作り方をしています。「ハコ鳴り」の影響を受けた弦振動をキャッチするのでサウンドには「エアー感」があり、太さのあるクリーントーンが得られます。ギブソン系ではトーンを絞った「甘く柔らかいメロウな音色」のイメージが強いですが、トーン全開で弾くとピッキングのアタックに丸みを帯びた太い音が乗るため、パンチ力があります。クリーントーンでの演奏を前提としていますから、歪みが良好なのはクランチまでで、それ以上歪ませるとハウリングに悩まされることになります。

ブリッジの構造などの要因からソリッドギターほどのサスティンは得られませんが、逆に心地よい減衰の仕方が魅力です。またもともとアコースティックギターであることから、ピッキングの強弱による音量変化やピックの入射角による音色変化が非常に豊かであり、音の分離が良くコードの響きに優れています。
甘く、くつろぎのあるトーン「フルアコースティックギター特集」

セミアコの特徴

Gibson ES-335 Custom

セミアコの歴史は1958年、ソリッドボディとホロウボディの両方の個性を併せ持つ、全く新しいギター「ギブソンES-335」の登場で始まります。ホロウボディ特有のエアー感、コードの美しさ、ピッキングニュアンスの豊かさを残しながら、ソリッドギター特有の立ち上がりの鋭さとサスティンの長さ、またハウリングへの強さが加わり、ボディが薄くて弾きやすいことからたちまち評判になりました。

セミアコは「ソリッドとフルアコの中間」というイメージですが、センターブロックの存在感が大きいものはソリッド寄り、小さなものはフルアコ寄り、というように設計によってサウンドのキャラクターが変化し、各ブランドの工夫が光るポイントになっています。
豊かで、力強いトーン「セミアコースティックギター特集」

それぞれの構造比較

次に、ソリッドギター、フルアコ、セミアコの構造的な特徴を、それぞれの比較をしながらチェックしていきましょう。

ボディ構造の比較

平らなボディトップを「フラットトップ」と言います。一般に完全に平らなトップをさす言葉ですが、右肘の当たる部分を斜めにカットする「エルボーカット」を施したものも、分類上はフラットトップになります（PRSでは、フラットトップの外周部分を斜めにカットしたものを「ベベルド（beveled：傾斜をつける）トップ」と称しています）。
ソリッドボディで曲面を描くトップは「カーブドトップ（carved top）」と言われますが、これは表面を「彫刻する（carve）」のが由来であり、「曲線（curve）」とは異なります。一方「アーチトップ（arch top）」で使われる「アーチ（arch）」は内側も曲面を描いているという意味で、単板削り出しも合板を曲げたものもアーチトップと言われます。

ソリッドギターのボディは板を切るだけなので、その形状にはストラトやレスポールなど定番からフライングVやモッキンバードなどの変形まで多岐にわたるバリエーションがあり、シルエットだけでどんなギターか判別がつきます。反面フルアコ/セミアコのボディ形状は定番のスタイルがほぼ決まっています。

YES – Astral Traveller
イギリスを代表するプログレッシブロックバンド「Yes」のスティーヴ・ハウ氏は様々なギターを持ち替えてプレイしますが、その中にフルアコの代表機ES-175が入っているのは特筆に値します。さすがにディストーションは使いにくいですが、ジャズでの演奏を想定したギターであっても好きなようにプレイしてよいという好例です。

ネック比較

ソリッドギターとセミアコのネックについては、

• フェンダー系：メイプル1ピースネック、ロングスケール、メイプルまたはローズ指板
• ギブソン系：マホガニー1ピースネック、ミディアムスケール、ローズ指板

とだいたい決まっています。ソリッドギターではこれを基準としながら、ウェンジやローズウッドなどいろいろな木材が積極的に使用され、またショートスケールから極端に長いエクストラロングスケールまで、さまざまな寸法が使われます。ネック強度が特に必要なモデルには3層や5層などの多層ネック、さらには補強用の芯材が採用されることもあります。

ハードウェア比較

ピックアップ

ここまでソリッドギターに対しては何度も「多岐」という言葉を使っていますが、フルアコ/セミアコと比べてソリッドギターがいかに柔軟なのかがわかりますね。ソリッドギターにおいては、楽器ごとのコンセプトで多様なピックアップが採用されます。ハコモノほどボディ本体の音響性能に神経質ではないため、電気部品をいくつも使う複雑な回路が搭載されることがしばしばあり、電池やプリアンプを使った「アクティブサーキット」も多く見られます。

フルアコ：Heritage Sweet 16ではフロント1基のみのピックアップ

いっぽうハコモノではボディ構造を活かすため、電気系はシンプルにまとめられるのが普通です。特にフルアコではアコースティックギターとしての性格を重視するため、ピックガードにピックアップとボリューム/トーンポットをマウントし、ボディへの影響を最小限に抑える「フローティングピックアップ」が使われることも多くあります。

フレデリック「オドループ」Music Video | Frederic “oddloop”
クリーン/クランチをメインとするサウンドにおいては、セミアコのトーンが大変に有用です。音色の絶妙な太さがバンドによくなじみ、小編成のバンドでも寂しさを全く感じさせません。

ブリッジ

ソリッドギターではボディの頑丈さがあり、パーツを載せるためにボディに穴をあけたりネジ留めしたりといった加工に十分耐えることができます。その剛性を活かして、

• テレキャスターに見られる裏通しブリッジ（本体にネジ留め）
• ストラトキャスターに見られるシンクロナイズドトレモロユニットやフロイドローズ（ボディに大きな穴をあける）
• レスポールに見られるストップテールピース＆TOMブリッジ（ボディトップにスタッドを打ち込む）

といったブリッジ/トレモロユニットが採用されます。こうしたブリッジは激しいプレイにも耐えることができるため、チョーキングが必須となるロック系の音楽に特に良好です。セミアコも中心部分はソリッドになるので多様なブリッジを搭載する可能性がありますが、それでもTOMのみなのは、王道モデルES-335の仕様を踏まえているからです。

まとめ

以上、3タイプのギターを比較し、特徴の違いをチェックしてみました。ボディ構造だけでなく、さまざまなところに違いがありましたね。音色の違いから、その楽器のポテンシャルを発揮しやすいジャンルや演奏方法も分かれていきます。ギターそれぞれが得意とする音色で演奏を楽しんでもいいですし、ちょっとイメージと違うサウンドに挑戦しても面白いですね。

ソリッドギターの代表的な機種

• ストラトキャスター・タイプ
• テレキャスター・タイプ
• レスポール・タイプ
• SG・タイプ
• ディンキー（スーパーストラト）

フルアコの代表機種

• ギブソン ES-175
• グレッチ G6120 Nashbille
• グレッチ・ホワイトファルコン
• エピフォン・カジノ

セミアコの代表機種

• ギブソン ES-335
• ギブソン ES-レスポール
• リッケンバッカー　3シリーズ
• フェンダー・テレキャスター・シンライン

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