フェンダー・ストラトキャスターの種類と選び方

[記事公開日]2022/5/8 [最終更新日]2025/5/1
[ライター]小林健悟 [編集者]神崎聡

フェンダー・ストラトキャスターの選び方

1954年にデビューした「フェンダー・ストラトキャスター」は、フェンダー・テレキャスターギブソン・レスポールと並び「エレキギターの王道」といわれる多機能でとても便利なギターです。60年以上の歴史があり、すべてのジャンルに対応する音作りの幅広さ、ハイポジションが弾きやすくアーミングができる演奏性、ピックアップなど交換用パーツの多さなど、多くのギタリストを今なお惹きつけて止まない魅力を放っています。

世に数多のストラトあれど、「ストラトの本家」はフェンダーであり、フェンダーブランドだけが「ストラトキャスター」を名乗ることができます(それ以外のものは「ストラトタイプ」)。しかし検索すると、次々と出てくるあれもストラト、これもストラト。いったいどれを選べばいいのでしょうか。

そこで今回は、フェンダーブランドからリリースされているストラトキャスターを選ぶポイントを考えていきましょう。


  1. ストラトキャスターのラインナップ
  2. 新旧のスタイルから選ぶ
  3. ストラトキャスターの主なスペック・パーツ構成
  4. 目的別おすすめのストラト


Kenny Wayne Shepherd Band – Never Lookin’ Back [OFFICIAL VIDEO]
ケニー・ウェイン・シェファード氏は、高校在学中にリリースしたアルバムがゴールドディスクになるという鮮烈なデビューを飾ったブルース・ロックギタリストです。氏のシグネイチャーモデルは太めのネックに平滑な指板、ジャンボフレットを備えた男気あふれる仕様で、シグネイチャーピックアップ、社外ブロックサドルなど随所に深いこだわりが反映されています。

ストラトキャスターのラインナップ

ストラトキャスターのヘッドロゴ

フェンダーは、最高品質の「フェンダー・カスタムショップ(FCS)」、王道の「フェンダー(レギュラーライン)」、求めやすい「スクワイア(Squier)」の3つのブランドでラインナップを展開しています。このうちフェンダーは米国(USA)、メキシコ(MEX)、日本(MIJ)の3カ国で生産されており、この3つを区別する考え方もあります。そこで当サイトでは「フェンダー5分類」と銘打ち、フェンダーブランドを「カスタムショップ、USA、MEX、MIJ、スクワイア」の5つに分類して考えます。

フェンダー・カスタムショップ(FCS)

カスタムショップのストラトキャスター 60 Stratocaster Heavy Relic Built by Kyle Mcmillin

FCSはコロナ工場の一角に構える独立したセクションで、フェンダーのラインナップ中最も高いグレードの製品を手作りしています。技術の高い限られた職人たちが仕事をしていますが、そのトップに位置するマスタービルダーたちによってフェンダーの品質管理が行われています。ヴィンテージギター独特である「バイト感」のあるサウンドまで再現する品質の高さで、世界中のギタリストのあこがれのブランドになっています。

詳しく見る:
【ファン垂涎】フェンダー・カスタムショップのギターとは?

いわゆる「フェンダーUSA」


未来感じる音とルックス!Fender American Ultra II Stratocasterを弾いてみた

カリフォルニア州のコロナ工場で、「アメリカンシリーズ」とアーティストモデルを生産しています。モデル名に「American」がついていたら、USAです。工員たちはマスタービルダーの技術指導を受け、技術の向上と伝承に努めています。そのままプロの酷使に耐える品質とサウンドがあり、リセールバリュー(下取り価格)が高いのが特徴です。

詳しく見る:
《更に磨かれたプロ仕様》American Professional II Stratocaster
《使いやすく、弾きやすい》Fender American Performer Stratocaster

いわゆる「フェンダー・メキシコ」(MEX)

メキシコにあるフェンダー直営の工場で生産されます。木材の調達先、工作機械や製造ノウハウなどはUSA工場と同じで、工員にはカスタムショップのマスタービルダーによる技術指導が定期的に行われています。そのため低価格のものでもちゃんと「フェンダーの音がする」と言われます。なお、アメリカとも日本とも表示されないギター(除アーティストモデル)は、メキシコ製です。

詳しく見る:
メキシコで作られるフェンダー・ストラトキャスター徹底分析!

メイド・イン・ジャパン(MIJ)


フェンダー・ジャパン製ストラトキャスターをギター博士が弾いてみた!

日本製は、モデル名に「MADE IN JAPAN」が添えられ(除アーティストモデル)、カスタムショップ出身スタッフ監修のもと、日本の提携工場にてOEM生産されます。提携工場は長らく「フェンダー・ジャパン」の生産にたずさわった経歴もあり、価格に不釣り合いな高いクオリティが世界的に評価されています。

詳しく見る:
メイドインジャパンのフェンダー・ストラトキャスター徹底分析!

スクワイア(Squier)


スクワイヤーのストラトキャスターをギター博士が弾いてみた!!

「これからギターを始める人が、最初の一本として手に入れやすい価格」を実現させるブランドで、製品は中国やマレーシアなど、アジア諸国のメーカーでOEM生産されます。フェンダーの下位ブランドという位置づけですが、フェンダーの設計によるピックアップが使われるなど、フェンダー社がしっかりプロデュースしています。エントリークラスという位置づけですが、調整やカスタマイズによってはプロミュージシャンの使用にも十分耐えることができます。

詳しく見る:
スクワイヤーのストラトキャスター:徹底分析!

ラインナップによって付属品も違う

ストラトキャスターのギターケース比較 ストラトキャスターのギターケース:3種類の比較
オレンジのハードケースがFCS、ブラックのハードケースがUSAアメリカンシリーズ、ギグバッグはメイド・イン・ジャパン

ラインナップによってスペックが変わりますが、付属品についても違いが現れます。付属品については、特に「どんなケースが付くか」に注目するべきでしょう。FCSとUSAはハードケース、MEXとMIJはギグバッグ、スクワイアはソフトケースが付属します。

FCSとUSAについては、ケースだけでなくストラップやシールドまで同梱されるものがあります。ギグバッグとソフトケースは一見同じもののようにも思えますが、ギグバッグはクッションで楽器を覆うので、ギターを保護する性能がソフトケースより優れています。

ただしこれらの付属品は「おまけ」ではありません。ギター本体とケースのセットで一つの商品になっていますから、「ケースはいらないから安くしろ」といった交渉の余地はなく、「ギターはMEXで、ギグバッグをハードケースに変更」といったわがままな買い方もできません。付属のものと異なるタイプのケースが欲しければ、新たにケースを手に入れる必要があります。

新旧のスタイルから選ぶ

ストラトキャスター

こだわりのない目で見れば、ストラトキャスターはどれも同じように見えます。しかしながら実際には、グレードのほかにもいろいろなところの違いから、大きく2つのスタイルに分けられます。こんどはココに注目していきましょう。

  • ヴィンテージ・スタイル:1950年代から1970年代までの、旧式の設計。ストラトはここから始まった。レトロでかっこいい。
  • モダン・スタイル:1980年代から現在に至る、新しい設計。演奏性やメンテナンス性など各部の性能が年々アップデートされる。高性能でかっこいい。

ヴィンテージ・スタイルの代表例

「ヴィンテージ・スタイル」はストラトキャスターの原点であり、ヴィンテージギターの人気も手伝って、今なお厚く支持されています。旧式な設計ではあってもデビュー当時は最新の設計であり、音楽の第一線に登板できる音と性能がまだまだあります。全身がヴィンテージ・スタイルで仕上がっているモデルばかりでなく、一部現代仕様にアレンジされているものもあります。ヴィンテージ・スタイルの代表例を見てみましょう。

モダン・スタイルの代表例

ヴィンテージ・スタイルをスタート地点とし、もっと弾きやすく、もっと調整しやすく、さらなるサウンドバリエーションを、と改善を積み重ねてきたのが「モダン・スタイル」です。ただしモダン・スタイルはどれもが「全身モダン仕様」とは限らず、「ココだけモダン」や「ココだけヴィンテージ・スタイル」というように、新旧の設計を織り交ぜているモデルが多数見られます。

六弦かなで

ヴィンテージ/モダン、どっちが良い?

フェンダーのストラトは、ヴィンテージ・スタイルとモダン・スタイルに大別できることが分かりました。それでは、どちらを選べばいいのでしょうか。
いわゆる「ストラトキャスターの音」を求めている人は、ビンテージ・スタイルのモデルがいいでしょう。名曲や名演を支えてきた由緒ある設計であること、当時のアーティストが使っていたギターに近いこと、ヴィンテージ・ギターに近いことなどの魅力があります。
一方でモダン・スタイルの設計は、ストラトが弾きやすさ、部品の機能や性能、ルックス、サウンドを時代に合わせてきた最新鋭です。ストラトのサウンドを踏襲しながらも、より現代的なサウンド志向の人はモダン・スタイルを検討することをおすすめします。

ストラトキャスターの主なスペック・パーツ構成

では次に、ビンテージ/モダンといったスタイルの違いがどんな設計から生じるのかを見ていきましょう。

ネックや指板、フレット

ストラトキャスターのネック ストラトキャスターのネック:メイプルネックにローズウッド指板のモデル

ストラトキャスターのネックは、根元からヘッドの先までを一本のメイプルから削り出します。「1ピースメイプルネック」は指板を含めたネック全体を1本の木材から削り出しますが、「ローズ指板」はネック部のみ成形し、指板を貼り合わせます。「貼りメイプル指板」を採用しているものもありますが、モデルごとのネックの違いは(グレードを無視すれば)

  • ネックシェイプと塗装
  • 指板材と指板R、フレット
  • トラスロッドの開口部

というように、いろいろなポイントがあります。

備考:他ブランドではローズ指板に対して「1ピースネック」を称することがありますが、この場合は「ネックが多層構造を成さず、ネックエンドからヘッドの先まで一本の木でできている」という意味です。

ネックシェイプ

ストラトのネックグリップ6種類 ストラトのネックグリップ6種類

  • Vシェイプ(ビンテージ):1950年代の特徴。角材のカドをノコギリで落としてから作るので、この形状に。チョーキングを多用するスタイルにフィットしやすい。丸みを帯びた「ソフトV」シェイプもある。
  • Dシェイプ/Uシェイプ(ビンテージ):1960年代や1970年代に見られる、エッジ部分が肉厚のグリップ。ネック本体の体積が増えることで、音抜けやサスティンに優れる。エッジ部分をスリムにしたのが「C」シェイプ
  • Cシェイプ(モダン):現代の標準。細みの「スリムC」、細すぎない「モダンC」、肉厚の「ディープC」のように、さまざまなバリエーションがある。

モダン・スタイルの上位機種では「コンパウンド・ラジアス」ネックシェイプが採用されていることがあります。親指を出して演奏することが多いローポジションでは丸く、ハイポジションに行くにしたがって徐々に平たくなって、あらゆるポジションで理想的な演奏性が得られます。

ネック裏の塗装

サテン・フィニッシュ・ネック サテン・フィニッシュのネック

ネック裏は、素手で触れるところです。ココにどんな塗装が施されるかは、気になる人にとってはたいへん重要なポイントです。塗料にもいろいろあるんですが、最も分かりやすいのは以下の二つです。

  • グロス・フィニッシュ(ビンテージ):ツヤッツヤにテカる。
  • サテン・フィニッシュ(モダン):表面はサラサラで、鈍く光る。

グロス・フィニッシュは、適度な摩擦がグリップ感となって手に伝わります。サテン・フィニッシュは摩擦が抑えられ、ポジション移動に有利です。

ナット幅について

ネックの横幅を決める「ナット幅」については42mmが大多数ですが、42.8mmから40mmまでの振り幅があります。欧米人に体格で劣る日本人には細いネックが有利なようにも思えますが、細いネックは弦と弦の間隔(弦間ピッチ)が狭く、コードを押さえる際に隣の弦に触れやすくなります。また、ナット幅が広いネックはそのぶんだけネック本体の体積が大きくなることから音響性能が良くなり、良い音になりやすい傾向があります。

指板材の違いは?

ローズウッド/メイプル指板 上:ローズウッド指板、下:メイプル指板
ストラトキャスターの王道スタイル

ストラトキャスターで使用される指板はメイプルとローズウッドの二種類を基本とし、現在ではワシントン条約の都合によりパーフェローやエボニーなども使用されるようになりました。

  • メイプル指板:立ち上がりの早い硬質な音
  • ローズ指板:比較的甘さのある音
  • エボニー:メイプルよりさらに硬質かつ低音域が豊かに出る
  • パーフェロー:ローズをもっと硬質にした感じ

と言われます。しかしメイプル指板やエボニー指板のギターで甘い音を出すこともローズ指板のギターで鋭い音を出すこともできます。木材の個体差によっても印象に違いが現れますから、深いこだわりがなければ、ある程度見た目上の違いだと割り切っておきましょう。モデルによっては、ボディカラーと指板材を対応させているものもあります。

指板の丸みにもいろいろある

ストラトキャスターの指板R Made In Japan Traditional 60s Stratocaster GOLD HARDWAREの指板Rの様子
指板曲線の曲がり具合を、Rの値で示している。
この指板は250R。

フェンダーの指板は丸みがあるのが標準でしたが、現代ではやや平たいものが標準で、新しい設計も採用されています。指板の丸みをあらわす「指板R」は演奏性に直接かかわるところなので、しっかりチェックしておきましょう。現在のラインナップで見られる指板Rは、主に以下の4種類です。

  • 7.25″ (184.1 mm) (ビンテージ):親指を出して握りこむスタイルや、コード演奏に有利。しかし弦高はあまり下げられない。
  • 9.5″(241mm) (モダン):ちょっと平たくなったが、フェンダーらしさも残した現代標準。
  • 12″ (305 mm) (モダン):ギブソンと同じ設計。テクニカル系に有利。
  • コンパウンド・ラジアス(モダン):ローポジションでは丸く、ハイポジションに向けて徐々に平たくなる。弦高を下げたセッティングに有利。

オーソドックスな弾き心地が必要なら9.5″(241mm)が、
古典的なフェンダーのスタイルを体験したいなら7.25″ (184.1 mm)が、
お勧めです。

どんなフレットが使われているのか

ミディアム・ジャンボ・フレット ミディアム・ジャンボ・フレット

指板Rとフレットの組み合わせで、指板が完成します。かつては小さめのフレットが標準的に使われていましたが、現代では大きめが弾きやすいと考えられています。小さめだと木材の個性が活かされ、大くなるにつれて金属の個性が強くなり、アタックとサスティンが増すと考えられています。

  • ヴィンテージ(ビンテージ): 小さめ。細くて低い。押弦時に指が指板に触れる。ウッディな響きが得られると言われる。
  • ミディアム・ジャンボ(モダン): ちょっと大きめ。太くて背が高い。押弦に力がいらず、音の伸びが良い現代標準。
  • ナロー・トール(モダン): スリムで背が高い。ヴィンテージっぽさがありつつ、ラクに演奏できる。
  • ジャンボ(モダン) : 読んで字のごとく。最も押さえやすいが、力んで弾くと音程を上げてしまうことも。もっとデカい「Super Jumbo」が使われることも。

フレット数:21 か 22 か

21フレットのストラトキャスター 21フレットのストラト

ビンテージ ストラトキャスターは21フレット仕様でデビューしました。現代の音楽では22フレットまで欲しくなることもありますが、チョーキングで対応するなどで21フレットを工夫して使う、という面白みもあります。ルックス的には21フレット仕様は指板の端とフロントピックアップとの間に若干の開きがあり、デザイン的に収まりの良さを感じさせます。

モダン 一方、22フレットは便利ですが、指板の端がフロントピックアップにかなり接近するため、外観的には窮屈さを感じる人もいるでしょう。ストラトキャスターの生みの親であるレオ・フェンダー氏も、その一人だったといいます。

トラスロッドの開口部

トラスロッドがエンド側 トラスロッドがエンド側にある60年代スタイル・ストラトキャスター

トラスロッドがヘッド側 モダンスタイルのストラトでは、トラスロッドはヘッド側にある

フェンダーのギターでは、トラスロッドをネックのどちら側から操作するかがモデルごとに違います。はじめはエンド側についていましたが、やがてヘッド側へと移行していった歴史があるからです。ヘッド側から操作する形式だと、自分でも比較的気軽に調整することができそうです。しかし、ネックエンド側から操作する形式では一旦ネックを外してしまわなければならず、調整にはある程度の技術を必要とします。

  • エンド側(ボディ側)(ビンテージ):50年代、60年代の標準仕様。
  • ヘッド側(ビンテージ/モダン):現代標準。70年代式では、金属部品(ブレットナット)が付けられる。
  • エンド側特殊(モダン):ネックを外さずにエンド側から調整できるモデルもあった。

「ネックエンド側からのトラスロッド調整」は面倒臭いイメージがあるかもしれませんが、この方式こそフェンダーが世に知らしめたデタッチャブル(着脱可能)ネックの大きなメリットでした。ジョイント部の奥までロッドが行きわたることで、最も高い剛性が求められるジョイント部近辺の強度を上げることができ、またヘッドの付け根部分を貫通させないことから、この部分の強度を保つことができるわけです。

2種類のヘッド形状

フェンダーのストラトには普通のヘッドと「ラージヘッド」の2種類があります。ラージヘッドは70年代に開発された設計で、記載されるロゴやモデル名もこの時代に準じます。

弦をナットから外れないようにする「ストリングガイド」は、機能は当然ですがルックス上でも細かなポイントで、円形のもの、板状のもの、棒状のものなどがあります。ボディとヘッドが同じ色になっているものは「マッチングヘッド」仕様といいます。

ボディの材質

アルダー:アッシュ 左:アルダー材、右:アッシュ材:アッシュ材の方が木目がしっかり出ている

ストラトキャスターのボディ材はアルダーとアッシュの2種類がメインです。

  • アルダー:大多数で使用される最もオーソドックスな木材
  • アッシュ:’50sや’70sで使用される、木目のハッキリした木材

アタックのアッシュ、粘りのアルダー」と言われ、ピックアップなど他の仕様が同じでもボディ材の違いによってトーンのニュアンスが変わってきます。アッシュ材は木目がはっきり出るため、その美しさもポイントになります。USAとMEXでは使用される木材に差はないと言われますが、FCSでは厳選された最上級のボディ材が使用されます。

バスウッドやポプラなど、ほかの木材が使用されることもあります。これらは安価で加工しやすい木材ですが、素直な音響特性を持っているため、他のブランドでは高級モデルで採用されることもしばしばあります。
ギターのボディ材について

2P、3Pのボディって?

上位機種ではボディ中央で2枚をつなげた「2P」のボディ、安価な機種では3枚をつなげた「3P」のボディとなります。2Pか3Pかで価格は大きく異なりますが、木材のグレードが等しい場合には音を聞き分けるのはほぼ不可能と言われます。音が同じで3Pだと安くなるわけですから、むしろラッキーと感じる人も多いようです。

ヒール形状

ネックを受け止めるヒール部分は、長方形が基本です。これに対してモダン・スタイルでは、ハイポジションの演奏性を高めるため「ヒールカット」が施される場合があります。
他社製の最新モデルなどでは、ヒール部分をゴッソリ削り落としたものも見られます。しかしフェンダーはこうした路線に消極的です。ヒール部分はネックからの弦振動をボディへ伝達する重要な箇所で、ココの体積を削ってしまうのは音響上あまりよろしくないとの考えがあるからです。「ヒールがしっかり出ているのがフェンダーだ」という保守的な考えも無視できませんでしたが、最新鋭「アメリカンウルトラ」で初めてヒールの厚みまで落とし、新たな歴史を歩み始めました。

ピックガードはストラトの「顔」

ストラトキャスターのピックガード 白/ミントグリーン/黒/べっ甲/パール、ピックガードのカラーも様々

ストラトのルックスは、ピックガードで決まると断言してもいいでしょう。基本は白ですが、ヴィンテージ感のある黄色がかったものや薄い緑が入ったもの、黒やパール、べっ甲柄などいろいろなものがあります。またピックガードを重ねる枚数によって

  • 1枚(1P):1950年代仕様
  • 2枚重ね(2P)
  • 3枚重ね(3P)

という仕様があり、重ねて行くにつれて厚く丈夫になっていきます。1Pのものはボディとの間にピックを挟めるほどの柔軟性がありますが、経年変化で歪んでしまうことがあります。3Pは 白+黒+白 など色調の異なる板を重ねるのが普通で、斜めにカットした外周によりその色の違いが確認できます。金属製のものやミラー(鏡)になっているものなど、変わった素材が使われることもあります。

3Pピックガード 白+黒+白の3Pピックガード

ネジもちょっとしたポイント

ストラトキャスターのネジ ネジにこだわる人もいる

かなりマニアックなポイントですが、50年代風のストラトキャスターのピックガードは8本のネジで、60年代以降のストラトキャスターやほとんどのストラトタイプのギターは11本のネジでボディに固定されています。ネジの個数でも印象に違いが出ますよ。

ストラトキャスターを極める!(ネジ編) – ギターニュース.com

ピックアップなど電気系

SSS:HSS 同じアメリカン・スタンダード・ストラトの中でHSS配列のモデルも存在する

ピックアップ配列


SSSスタイルのストラトでも、内部を見てみるとハムバッカーに変更が可能なようにあらかじめ「ザグリ」が入れられていることがある。
写真のMade in Japan Hybrid Stratocasterは、HSH配列にすることもできる様子だ。

ストラトキャスターのピックアップは3シングル(3S、SSS)を基本としていますが、現代的なモデルではリアをハムバッカーに置き換える「HSS」配列が多く採用され、このほか「HH」配列も見られます。ハムバッカーは高出力で出音が太く、ロックにおいては特にディストーション・エフェクターとの相性が抜群です。HSS配列ではシングルコイルとの音量差が懸念されますが、フェンダーのハムバッカーは出力がうまく抑えられているので心配ありません。

キレの良いコード演奏などで澄んだ音が欲しい場合は、オーソドックスなSSS配列が最も理想的です。このSSS配列で歪ませた軽やかで鋭いトーンも活用されますが、ハムバッカー並みに太くのびやかなソロ用のトーンを得ようと思ったら、ファズで飽和させるのが一般的です。

搭載されるピックアップ

フェンダーはギター本体のメーカーでありながら、世界的なピックアップのメーカーでもあります。

  • Pure Vintage ’59 (American Original ’50S Stratocaster)
  • Premium Vintage-Style 50s Single-Coil Strat (MIJ Heritage Stratocaster)

このようにモデル名に年代が入っているピックアップは、ヴィンテージ・スタイルです。材料から作り方まで当時と全く同一のレシピで作られるものもあれば、年代の特徴を大まかに再現したものもあります。

  • Ultra Noiseless Vintage Strat (American Ultra Stratocaster)
  • Shawbucker 1 (American Professional Stratocaster HSS)
  • Ultra Double Tap Humbucking(American Ultra Stratocaster HSS)

モダン・スタイルではヴィンテージ風のサウンドを残しつつ、ハムノイズを除去した「ノイズレスピックアップ」、ヴィンテージPAFを再現した「ショウバッカー」など、新しい設計であってもサウンド的にはヴィンテージ系を目指す傾向にあります。その中で「ダブルタップ・ハムバッカー」は、ハムバッカー時とコイルタップ時の音量差をうまく整える、使いがっての良さを重視した設計になっています。

アーティストモデルではディマジオセイモアダンカンなどの社外品が特別に搭載されることも多く、カスタムショップ製のピックアップを搭載してアップグレードしたモデルも多くリリースされています。

フェンダーのピックアップ

操作系の違い

ストラトキャスターの操作系は、マスターボリューム1基&トーン2基の「1V2T」に、5WAYセレクタースイッチ、という構成です。新旧の違いは特に、トーン回路で見られます。
Vintage ヴィンテージ・スタイルでは、トーンがそれぞれフロントピックアップ、ミドルピックアップに効き、リアはトーンなし、という配線です。リア単体ではキャリッキャリな音ですが、ミドルとのハーフトーン時にトーンを使用できます。

Modern 現代の感覚では、リアにトーンが効いたほうが便利だと考えられています。そこでモダン・スタイルのストラトでは、トーン1でフロント&ミドル、トーン2でリア、という配線が標準的です。また、サウンドバリエーションを拡充させる「S-1スイッチ」、ツマミを絞ったときの音を良好に響かせる「トレブル・ブリード回路(ボリューム)」、「グリースバケット回路(トーン)」といった特殊配線が採用されるモデルもあります。

金属パーツの違い

ストラトキャスターのペグ 左:ロートマチック・タイプ、右:クルーソン・タイプ

ギターの性能にかかわる重要な金属パーツは「ペグ」と「ブリッジ」、そして「サドル」です。

Vintage:ヴィンテージ・スタイルでは、ペグに軽量な「クルーソンタイプ」、ブリッジは「6点留め」、サドルは鉄板を曲げて作った「ベントサドル」という組み合わせが普通で、上位機種になると時代ごとの刻印の入り方や微妙な寸法などまで再現されます。これらのパーツは現代の音楽シーンにおいても充分に通用する大変優秀なものですが、モダン・スタイルのモデルを中心に、安定性や音響特性といった性能を増強させたパーツが搭載されます。

金属パーツの種類

金属パーツは、よりスムーズな作動、より高い精度、より高い剛性、そしてよりクリアなサウンドを目指して進化していきました。さまざまな仕様を見ていきましょう。カッコ内はカタログでの表示です。こうしたパーツは後から交換することも比較的容易ですから、好奇心で試してみるのもお勧めです。

  • ロトマチック・ペグ(Cast/Sealed):頑丈で重く、サスティンに優れる。
  • スタガード・ストリングポスト(Staggered):弦ごとに軸の長さを変えることで、ナットにかかる弦張力のバランスを取る。
  • ロック式ペグ(Locking):ペグ自身が弦を固定できる。チューニングが安定し、素早く弦交換できる。
  • 2点支持トレモロ(2-Point):可動部分の摩擦を軽減させ、スムーズな作動とチューニングの安定を得る。
  • ブロックサドル(Deluxe):弦振動をがっちりと受け止め、音の立ち上がりとサスティンを向上させる。
  • ポップインアーム(Pop-In Arm):回転させず、押し込み引き抜くだけで着脱できるアーム。

目的別おすすめのストラト

以上、一言で「ストラトキャスター」と言っても、フェンダーにはいろいろな仕様のさまざまなストラトがあることが分かりました。ストラトにどんなものを求めるか、ストラトでどんなことがしたいか、イメージが湧いてきたという人もいるのではないでしょうか。

ここまで見てきた上で、一切を無視して「ボディカラー」で決めてしまうのもロック的で格好いいですが、せっかくだから仕様で選ぶならどんなモデルがお勧めかも見ていってください。

  • ドライブサウンドを太く出したい→ハムバッカー搭載機、もしくは後からハムバッカーに載せ替え
  • ファズをよく使う→SSS配列
  • アーミングをよく使う→2点支持トレモロユニット搭載機(ロック式ペグやFRT搭載なら、なお良し)
  • 低音に張りのある、太く甘い音が欲しい→アルダーボディ+ローズ指板
  • 中高音に張りと元気が欲しい→アッシュボディ+メイプル指板
  • 完全にヴィンテージ・スタイルの仕様→「Vintera」、「MIJ Traditional」、「MIJ Heritage」各シリーズ、もしくはFCSの「タイムマシン」シリーズ
  • 完全にモダン・スタイルの仕様→「American Ultra」、「Player Plus」各シリーズ

「アーティストモデル」という選択

アーティストモデルには、新旧の設計でレギュラーモデルにはない組み合わせが見られるほか、そのモデルにしか採用されていない仕様が見られます。多くのアーティストモデルが「何の変哲もないストラトキャスター」というルックスを持っていることもあって、ファンならずとも魅力を感じ、また自分のメイン機として堂々と使用できます。では、そのいくつかを見ていきましょう。

Jimmie Vaughan TEX-MEX Strat

Jimmie Vaughan TEX-MEX Strat

ジミー・ヴォーン氏の名を冠するストラトキャスターは、50年代式のヴィンテージ・スタイルをベースに仕上げた、テキサス野郎のためのストラトです。ソフトVシェイプ、丸みのある9.5″R指板にミディアムジャンボフレット、サテン仕上げというネック仕様は、現在ではなかなか珍しい存在です。この本体に対し、FCS製人気ピックアップ「テキサス・スペシャル」のMEX版「TEX-MEX」を搭載させることで、鋭く立ち上がる力強いサウンドが得られます。

Eric Clapton Stratocaster

Eric Clapton Stratocaster

エリック・クラプトン氏のストラトキャスターは、ギター本体を構成する各パーツをヴィンテージ・スタイルでまとめつつ、電気部分に現代的なアレンジを施しています。3基のノイズレス・ピックアップに加え、二つのトーンは「TBXトーン回路」と25dbまでの「ミッドブースター」が特徴です。TBX(Treble Bass Expander)トーン回路は、センター位置が通常のトーン全開で、そこから上げていくとトレブルを増強挿せることができます。ミッドブーストでこもりがちになるところをTBXで補正する、というコンセプトのようです。

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Jimi Hendrix Stratocaster

Jimi Hendrix Stratocaster

「ジミ・ヘンドリクス・ストラトキャスター」は、右用を左に構えて演奏したヘンドリクス氏のトーンを再現できるギターです。リバースヘッド、反転したリアピックアップの配置にとどまらず、ピックアップ自体も左右反転させています。これらの設計により、弦のテンション感、ピックアップの音の拾い方が、まさにヘンドリクス氏そのものになるわけです。本体は70年代仕様を踏まえていますが、ミディアムジャンボフレットが採用されており、現代の間隔でバリバリ弾くのにも適しています。

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以上、いろいろなポイントでフェンダーのストラトをチェックしていきました。ライブや録音で頼りになる道具として、また音楽を楽しむ相棒として、納得ができる一本をぜひ見つけてください。

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