中高生でも弾ける！ボカロ練習曲・初心者向け15選

ボカロ界隈は今や、人間が歌う従来のポップスやロックに劣らない盛り上がりを見せています。著名なボカロPは世界的にも支持され、欧州ツアーに出るPまで現れるほどです。
そんなわけで今回は、特に育ち盛りの若手ギタリスト練習用として、なみいるボカロ曲から15曲を厳選しました。
練習曲としての特徴や、どんなアプローチで演奏すべきか、こういったさまざまな観点からチェックしていきましょう。

目次

ボカロ曲でどんな練習ができるのか？
厳選！育ち盛りのギタリストにおすすめのボカロ曲15選

1) 転調しないので練習しやすいボカロ曲6選
2) ボカロ転調の鉄板「同主調転調」を駆使する4選
3) 創造性あふれるトリッキーな転調3選
4) 最大再生数を誇るボカロ曲の双璧

ボカロ曲でどんな練習ができるのか？

基本的にボカロ曲というジャンルでは、楽譜の調達がすでに無理ゲーと言える状態です。入手可能なバンドスコアやギターTAB譜はかなり限られ、弾きたい曲の楽譜が売っていたら超絶に幸運。目的の楽譜が見つからないのは当たり前。
そんな不利な状況でボカロ曲の演奏を可能にできる手がかりは、弾き語り用楽譜やコード検索サイトなどで得られる「コードの情報」、先輩ギタリストの「弾いてみた動画」、そして「何としても弾きたい！」という熱い情熱です。

とにかくコードを弾く

ボカロ曲で練習するならば、どんな曲でもとにかくコードを弾くのが第一。オープンコード、バレーコード、パワーコードどれでも使って、楽曲に合わせられるように練習してみましょう。
楽器を持ったばかりの人なら、1拍目に正しいコードを鳴らすだけでも成長の足がかりになり、上達すれば完全コピーや独自アレンジなど、さまざまな表現にチャレンジできます。

曲のコードは検索で比較的容易に手に入れられますが、有料の譜面が得られればより高い信憑性が得られます。
コードを知るのが目的なので、弾き語り用の歌詞＆コード譜でも、ピアノ用の楽譜でも利用できます。

弾いてみた動画で見よう見まね

弾いてみた動画は、実際に演奏しているギターの音が聞けるので大いに参考になります。
また手の位置や動きを観察することで、だいたいどこを押さえてどうやって弾いているか、巧いヒトはどういうフォームで弾くのかなど、さまざまな情報が得られます。
こうした見様見真似（みようみまね）は芸事における伝統的な修行法であり、ギター演奏の技術だけでなく、演奏に対する観察眼を養うこともできます。

とはいえ自分なりのアレンジで演奏した動画も多く、正解が一つではない世界です。参考にする動画は慎重に選びましょう。

「何としても弾きたい！」という情熱のもとに耳コピする

実際に鳴っているギターのフレーズやリフ、また歌メロをしっかり聴いて、自分のギターで再現してみましょう。
フレーズ全体の完全コピーは難しくても、いくつかの音遣いを聞きとることができればキー（key）やスケールを絞り込み、そこからフレーズを推察することができます。
またキーが分かったら、そのキーで使われるダイアトニック・コードが判明し、その曲でだいたいどんなコードが使われそうかが予測できます。
耳コピするにしても、やはりコードの情報があれば効率よく練習できます。

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厳選！育ち盛りのギタリストにおすすめのボカロ曲15選

ではいよいよここから15のボカロ曲を紹介していきます。でもその前に、各曲に対する難易度判定の内容から見ていってください。

難易度判定（Level 1～5）の指標

本記事では転調を軸に各曲を紹介していますが、以下に並べる5つの指標における難易度を1点~5点の点数で判定しています。これは初心者向け練習曲としての判定であり、音楽としてのレベルを現しているのではないことに、くれぐれもご留意ください。

また、この点数の合計から曲自体の難易度をLevel 1~Level 5の5段階で表示しています。このレベル判定は15曲の相対的な評価であり、Level 1が世界一簡単とも、Level 5が地獄の難しさとも言えません。

BPMと長さ

「BPMと長さ」については、テンポの速さと曲の長さ双方につけた点数の合計を5段階評価しています。BPMは当サイトスタッフによる測定、長さは公式動画全体の長さです。

ここで得られた点数の合計に対して、7点以下を1、8点を2、9点を3、10点を4、11以上を5としています。

1) 転調しないので練習しやすいボカロ曲6選

まずは、一曲を通して転調することのない曲から練習することをお勧めします。
覚えるコードの数が比較的少なくて、練習しやすいのが最大のポイント。
押さえ方の図やTABに頼らずにコードチェンジできるよう頑張ってください。

ナユタン星人「惑星ループ」

ナユタン星人 – 惑星ループ (ft.初音ミク) OFFICIAL MUSIC VIDEO

コード数が少なく、演奏に入るタイミングが分かりやすいことも合わせて、かなり練習しやすい楽曲です。
「170」というBPMは、聴くには心地よく弾くにはなかなか大変。しかしボカロ曲としては至ってノーマルなので、慣れておくに越したことはありません。
イントロやサビの高音リフはBbメジャースケール1発で弾けますが、1~3弦だけを使ってポジション移動しながら弾くのか、1~4弦までを使って移動なしで弾くのかは悩ましいところ。
原曲のバッキングに近いのはパワーコードですが、自分がもう一人のギタリストになったつもりでコードストロークやカッティングを試しても良いでしょう。

ピノキオピー「神っぽいな」

ピノキオピー – 神っぽいな feat. 初音ミク / God-ish

一般に難しめと言われるボカロ曲にあって、この「神っぽいな」はまさかの3コードを基本としたシンプルなコード進行が特徴。バレーコードを使った歯切れのよいカッティングの練習におすすめです。
1:32からの半音進行はバレーコードを1フレットずつ移動させるだけで弾けますが、力みすぎず最低限のちょっと上くらいまでの圧力で押弦しましょう。
この場面についてはいっそのことピアノに任せて、ギターは休んでしまっても大丈夫です。
シンセのリフをどうやってギターで弾くかは、かなりクリエイティブな挑戦。
冒頭（0:07）の高音リフはGナチュラルマイナースケールを順番に弾く、シンプルかつ効果的なフレーズです。

Kanaria「エンヴィーベイビー」

【GUMI】エンヴィーベイビー【Kanaria】

2分15秒という短時間に隙あらばキメを放り込む、キメッキメの楽曲。ピアノやベースとユニゾンするようにコードを弾くことでアンサンブルできます。
1拍ごと、あるいは半拍ごとのコードチェンジはピアノやベースの独壇場であってギターではなかなか難しいのですが、そういう場面は無理せずパワーコードやベース音の演奏にとどめておくのが安全です。
イントロは高低差の多い活発なメロディですが、ギターでじゅうぶん演奏可能です。

Neru「ロストワンの号哭」

Neru – ロストワンの号哭(Lost One’s Weeping) feat. Kagamine Rin

イントロで聞けるメロディ的なリフ（0:04）が印象的。人差し指を7フレットに置くEナチュラルマイナースケールの弾きやすいフレーズですが、執拗なほど繰り出されるハンマリング＆プリングを明瞭に鳴らせるよう頑張ってください。0:51のハーモニクスは2～4弦の5フレットです。
バッキングはパワーコードもしくはバレーコードで、歯切れの良さを残す程度にしっかり目に歪ませ、かつ寂しくない程度まで低域を絞るセッティングがおすすめです。

syudou「ビターチョコデコレーション」

【初音ミク】ビターチョコデコレーション【syudou】

苦渋に満ちた歌詞とは裏腹の、ほぼ2小節ごとに使われるシンコペーションが実に気持ち良い楽曲。ベースをよく聴いて、どこでコードが変わっているかを見極めましょう。
バスドラムと一致させているところもあれば、敢えて一致させていないところもあります。
パワーコードで弾くなら、貼り付くようにベースとタイミングを合わせるのがおすすめ。オープンコードやバレーコードで弾くなら、別のパターンで弾くのも良好なアレンジです。

れるりり「神のまにまに」

神のまにまに – れるりりfeat.ミク&リン&GUMI / At God’s Mercy – rerulili feat.Vocaloids

底抜けに明るい曲調でありながら「注意すべきコード」での5点満点を誇る楽曲。コードチェンジの習得には、かなりタフな練習が要求されます。
このコード進行は「踊れるジャズ」との異名を持つアシッド・ジャズの系譜で、代表的なアーティストにはジャミロクワイとインコグニートがいます。
歌メロにはブルーノート（b3rd、b5th）まで使用されており、日本風の音色を使いながらも音楽的にはバリバリに洋楽。
しかしながらサビのコード進行（IV-V IIIm-VIm）はJ-pop御用達の王道進行であり、邦楽と洋楽の融合を果たしています。

2) ボカロ転調の鉄板「同主調転調」を駆使する4選

サビで転調するボーカリスト泣かせの演出は、ボカロではむしろ得意分野。世界が一変するような最高の盛り上がりが得られます。
ここで使われやすい王道の技が「同主調転調」です。C→Cmのような転調が基本で、ボカロ曲ではC→Eb（短調ならCm）のような短3度上昇として多く使用されます。
とはいえ練習曲としては覚えるコードが一気に増えるため、シンプルな曲をいくつか通奏できるくらいにコードを習得してからのチャレンジがおすすめです。

稲葉曇「ロストアンブレラ」

稲葉曇『ロストアンブレラ』Vo. 歌愛ユキ

ダブル・フィールは「倍テン（倍のテンポ）」とも呼ばれる、ロック系では非常に重要な手法です。突き抜けた疾走感と爽快感が得られますが、慣れないうちは油断するとスネアを1拍目と勘違いしてしまいます。ベースや歌メロもよく聞いて、4拍子を見失わないようにしましょう。この曲ではAm（長調ならC）→Cmという同主調転調が使われています。しかもサビを両方のキーで使うというドラマチックな演出です。
0:13からのリフはエレキギターなのかシンセでエレキギターの音色を使っているのか判別は難しいですが、チャレンジするならば2本の弦を同時に鳴らすかのようなスピードのあるピッキング、そして要らない音を一切出さない、後には草も生えないような容赦ないミュートを心がけましょう。

Chinozo「グッバイ宣言」

Chinozo ‘グッバイ宣言’ feat.FloweR

シンコペーション多めの活力あるグルーヴに、始終弾きっぱなしのストラトキャスターが大変心地よい楽曲。難解なコードこそありませんが、転調が多いため覚えるコードは多めです。
1回目のサビはF→Bという珍しい「増4度転調」。音楽理論上もっとも遠くに行く転調で、天変地異のような大転換が起きます。
こうした曲ではパワーコードかバレーコードをメインに使用するのがおすすめで、オープンコードを駆使するなら曲中でカポタストを移動させながら弾くという荒業も有効。
ラストはCに転調する前に一瞬だけCmを挟む、同主調転調を巧妙に使った演出です。
ギターソロは達人でも舌を巻くハイレベルな内容。決して人間の手に負えない代物ではありませんが、挑戦するならばその前にある程度の経験を蓄積しておきましょう。

Kikuo「愛して愛して愛して」

Kikuo – 愛して愛して愛して

歌い出しのコード進行は、油断するとAbキーのように思えます。しかしメロディの音階はしっかりEbキーであり、この時点ですでに妖術にかけられているかのような楽曲。
サビ前はEb→Gb（短調ならEbm）の同主調転調が使われており、そこからサビで半音下の短調（Fm）へ転調、結果的に最初のキーからは1音上に転調しているという大技を繰り出しています。
ギターで弾くなら、半音下げチューニングを利用するといいでしょう。E、G、F#m（長調ならA）というギターで弾きやすいキーで弾けます。
1:25には、一時的に3拍子になったかのようなリズムのトリックが仕掛けられています。
これはヘミオラと呼ばれる伝統的な技法ですが、本記事では「変拍子やテンポ変更」の一つとしてカウントしています。

DECO*27「ヒバナ」

DECO*27 – ヒバナ feat. 初音ミク

冒頭の速いメロディはハードル高めな印象ですが、12フレット近辺でポジション移動なしに弾けるので、ぜひチャレンジしてみてください。
ギターのチューニングは半音下げに6弦をさらに1音下げる「ドロップC#」がおすすめ。2:12からのヘヴィリフが問題なく演奏できます。
ドロップチューニングはパワーコードを指一本で抑えられるのが大きなメリットです。
転調についてはEbm（長調ではGb）からサビでGbmへ行く胴主調転調から、終盤ではさらに半音上がります。
バッキングはパワーコードがおすすめ。ツインギターのコンビネーションが極めて美しいので、高音リフにもぜひ挑戦してみてください。

3) 創造性あふれるトリッキーな転調3選

こちらは王道の同主調転調を使わない、各Pのクリエイティブな転調が確認できる楽曲です。リスナーに新鮮な驚きを提供する、考え抜かれた転調を味わうことができます。

南ノ南「可不ちゃんのカレーうどん狂騒曲」

可不ちゃんのカレーうどん狂騒曲

間奏（1:44）で転調したと思いきや、1:15の時点ですでに半音下のキーに転調しており、間奏ではまた半音上に転調、最初のキーに戻っただけというまさかの演出です。
ネタに振り切った楽曲にここまでのトリックを仕込むあたり、「なぜ本気を出したのか」という賛辞が相応しいと言えるでしょう。
バッキングはパワーコードがおすすめで、0:20、0:39、1:15それぞれのリフはユニゾンが推奨。
0:11と1:43のメロディは、キーボード特有のグリッサンドをギターでどう処理するかが鍵です。

かいりきベア「ダーリンダンス」

【公式】 ダーリンダンス／かいりきベア feat.初音ミク

開始4秒で転調する奇抜なイントロが第一に印象的。サビ（1:01）では1音上のキーに転調していますが、初見では転調に気付くのが一瞬遅れる不思議な感覚が味わえます。
これは、前後のキーに共通して存在する「ピボット・コード」を使っているから。サビに入った瞬間のコードもメロディの音も以前のキーに存在するため、油断しているとすっかり騙されてしまうわけです。
ギターはバレーコードがおすすめですが、慣れてきたら実際のプレイ内容も追いかけてみてください。
0:49からは、16ビートからトリプレット（3連）へのリズムチェンジ。基本のBPMに変更はないので4拍子をしっかりキープしましょう。

ツミキ「フォニイ」

フォニイ / phony – kafu [オリジナル]
phonyはインチキや偽物、また見掛け倒しの人の意味。

「丸サ進行」は「丸の内サディスティック／椎名林檎（1999）」で名高い「IVmaj7-III7-VIm7（短調ならbVImaj7-V7-Im7）」を基調としたコード進行。ボカロ界隈では特に支持が厚く、本記事で紹介している他の曲でも大いに活用されています。
この曲「フォニイ」では場面転換ごとに転調、行く先々でこの丸サを出発点としています。キーは破廉恥なほど移動しますが、毎回しっかりトニック（VIm7。短調ならIm7）で転調前のキーに決着を付けているので、音楽理論的にはどんなキーにも行けるわけです。
それでありながら最後のサビに行く際（2：40）には半音下の7thコードを挿入して、新しい展開への期待と感動を一気に盛り上げる、職人芸とも呼べる美しい演出です。
この半音下の7thコードは、秘儀「代理和音のドミナント」。今回の例ではIVの代理和音VImに向かうドミナントIII7という解釈です。

4) 最大再生数を誇るボカロ曲の双璧

こちらは原稿執筆時点で最も再生数の多いボカロ曲。先に2億回に達するのはどちらになるでしょうか。

椎名もた「少女A」

椎名もた(siinamota) – Young Girl A / 少女A

2013年の公開から今なお着々と再生数を伸ばし、また新たなコメントが海外からも追加され続けている楽曲。ギターは第一にバレーコードによるコードストロークがおすすめで、パワーコードを用いても良いでしょう。
カポタストを使えばオープンコードも使用可能です。転調はまさかの半音下。驚きのある見事な演出であるとともに、どんどん落ち込んでいく心情の表現として非常に効果的です。
オープンコードで弾く場合には、アカペラで歌っている間にカポタストを外します。

サツキ「メズマライザー」

メズマライザー / 初音ミク・重音テトSV

わずか2年足らずで上記「少女A」に劣らない再生数に達した、猛追というワードが最もふさわしい楽曲。ポップな作画は多くのフォロアーを生みました。
開始早々に放り込まれるド派手なキメにはコードが無いのでギターは休むのが定石です。しかしこれに対してピックスクラッチやグリッサンドなど効果音を被せることも可能です。
バッキングにはファンキーなカッティングや力強いパワーコードがおすすめで、時としてアルペジオも効果的。

以上、育ち盛りの若手ギタリストの練習曲としてお勧めするボカロ曲を紹介していきました。なにしろ入手可能な楽譜が極めて少ない分野であり、練習のハードルはなかなか高めではありますが、まずは曲に合わせてコードを弾くところからチャレンジしてみてください。

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