コーラス・ペダルの使い方、おすすめモデル紹介！

コーラス・エフェクターは、音に“揺らぎ”と“広がり”を与えるモジュレーション系エフェクトの一つです。入力された音に対してほんの少し遅らせたコピー音（ディレイ音）を重ね、さらにその遅れ時間を周期的に変化させることで、まるでギターが2本同時に鳴っているかのような厚みと煌びやかさを作り出します。

音のピッチ（音程）もわずかに揺れるため、ダブリング（同じフレーズを複数回重ね録りしたような効果）と微かなピッチのズレが合わさり、生き生きとした合唱（コーラス）的な響きが得られます。
様々な用途に使えるため一台持っておくと何かと頼りになるエフェクターです。このページではコーラス・エフェクターについて詳しく見ていくと共に、おすすめのモデルを紹介していきます。

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コーラス・エフェクトの使い方

コーラス・エフェクトの音作りの基本
アナログとデジタルの違い
ステレオ出力できるモデルもある
コーラスとフランジャー・フェイザーの違い
コーラス・ペダルの接続順


コーラス・エフェクターのおすすめモデル

はじめてのコーラスにおすすめ！手に入れやすい価格帯のコーラス・ペダル
時代を超えて愛される：定番・人気モデル
アナログコーラスのおすすめモデル
ハイエンドなコーラス・ペダル


コーラスの応用的な使い方

コーラス・エフェクトの使い方

はじめてのコーラス・エフェクター【ギター博士】

音を爽やかに彩る効果から、クリーントーンでのアルペジオやカッティング・プレイ時に利用されたり、アコースティックギターやベースでも使用することがあります。
またディストーション・ギターで「壁のような厚み」のあるリフやギター・ソロにしたい時、揺らぎを強く掛けてトリップ感を演出したい時など、様々な用途に使えます。

コーラス・エフェクターの音作りの基本

コーラス・エフェクターでは基本的に「Depth(デプス)」、「Rate(レート)」、「Level(レベル)」という3つのツマミを操作して音作りをしていきます。各ツマミの動作は、およそ0.01秒後に出力されるサウンドを「エフェクト音」とした場合、以下のようになっています。

• Depth：エフェクト音のかかり具合を決めるツマミ
• Rate：エフェクト音が揺らぐ速さを決めるツマミ
• Level：原音とエフェクト音を混ぜる量を決めるツマミ

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)
コーラス・ペダルと言えば、ニルヴァーナのカート・コバーン氏が代表曲で弾いたAメロのシンプルなフレーズ。たった2音にも関わらず圧倒的存在感を醸し出しているのは、コーラスの揺らぎによるところも大きいでしょう。「クリーン＋コーラス」、「ディストーション＋コーラス」という組み合わせで使用しています。カート・コバーンを始め、ロック系ギタリスト／スタジオ系ミュージシャン問わず、数多くのギタリストがコーラスを使っています。

アナログとデジタルの違い

コーラス・ペダルには、デジタル回路で設計された「デジタルコーラス」、アナログ回路を持つ「アナログコーラス」の2種類があります。

アナログ・コーラスは信号の処理にアナログ回路を使用します。主にBBD（Bucket Brigade Device）チップを使用して遅延を生み出し、その遅延信号と原音をミックスすることでコーラス効果を作り出します。
デジタルに比べると多少のノイズが発生しやすいのですが、高域が少し丸くなり、独特の温かみのある音質が特徴です。シンプルな操作性のモデルが多く、直感的に音を作ることができます。

デジタル・コーラスは信号をデジタル化（A/D変換）し、デジタル信号処理（DSP）で遅延や変調を加えた後、再びアナログ信号（D/A変換）に戻す仕組みのエフェクターです。
アナログによくある高域の減衰がないため、非常に煌びやかで透明感のあるサウンドが得られます。
クリアな音質は爽やかで音ヌケがよく、デジタル処理のためノイズが少ないのが特徴的です。細かな設定が可能で、複数のパラメータを調整することで多様なサウンドが作れます。

ステレオ出力できるモデルもある

BOSSの「CH-1」「CE-5」、またハイエンドなデジタル・ペダルではステレオ出力を備えている事があります。
2台のアンプまたはスピーカーを用意し、ペダルの出力端子からそれぞれ接続することで、広がりのあるステレオ・サウンドを楽しめます。
ステレオ出力搭載モデルではギターだけでなくキーボードやシンセサイザーなどに使われるなど、様々な楽器での活用も考えられます。

コーラスとフランジャー・フェイザーの違い

コーラスと似た仲間のエフェクトにフランジャーやフェイザーがあります。これらも音に揺らぎを与えるモジュレーション系ですが、原理とサウンドにいくつか相違点があります。

フランジャーはコーラスよりもさらに短めのディレイ音にフィードバックを掛け、それを原音と混ぜることで出力し、ジェット機の上昇音のような強烈なうねりを発生させます。
フェイザーは大型の回転スピーカー（ロータリースピーカー）の音響効果を電子回路で模倣しようとして登場したエフェクトです。
位相を変えた信号を原音と混ぜて干渉させることで、サイケデリックで浮遊感のある揺れが発生します。

効果の違い：
コーラス：ナチュラルな厚みと広がり
フランジャー：金属的でジェット音のような効果
フェイザー：渦巻くようなサイケデリックな揺れ効果

コーラス・ペダルの接続順

モジュレーション系に属するコーラスは、「歪み系ペダルの後段かつ空間系ペダルの前段」に繋ぐようにしましょう。アンプにエフェクトループ(センドリターン機能)がある場合、ループ内に配置することで、よりキレイなエフェクト音がかかるようになります。

関連記事：
エフェクターのつなぎ方 – Supernice!エフェクター

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コーラスの応用的な使い方

基礎と機材の話を踏まえたところで、今度は応用テクニックに目を向けてみましょう。
コーラスエフェクトは単独で使うだけでなく、他のエフェクトと組み合わせたり、セッティングを工夫することで多彩なサウンドメイクが可能です。

歪みとの組み合わせ方

コーラスと歪みエフェクト（オーバードライブ/ディストーション）の併用は、ロックギターにおける定番中の定番です。

まずクリーントーンでは、コーラスは最もポピュラーな使い方です。アルペジオに薄くコーラスをかければ、一気にブライトで煌めくクリーントーンが得られます。

The Police「見つめていたい（Every Breath You Take）」
イントロのクリーンにコーラスをかけたアルペジオはまさに“あの感じ”と言えるサウンド

ディストーションやハイゲインの領域では、コーラスを乗せると音像がボヤけてしまう危険がありますが、ごく薄いコーラスをかけることでリードトーンに艶と広がりを加えて、存在感を放つという使い方があります。

Deftones – Digital Bath [Official Music Video]
静と動を行き来する楽曲。Vo/Gt チノ・モレノ氏のギターは、「静」の部分でのコーラスサウンドが一層存在感を放ちます。楽曲によっては「動」のヘヴィなディストーション部分でもコーラスをかけたようなサウンドを聞くことができます。

空間系との相乗効果

コーラスエフェクトは空間系エフェクト（リバーブやディレイ）とうまくブレンドすることで、サウンドに立体感や深みが格段に増します。

コーラス＋リバーブ。

クリーントーンなどでこの組み合わせを使うと、「幻想的な広がり」と言う言葉に相応しい音空間が得られます。

基本的なつなぎ順はコーラス → リバーブ（リバーブが後段）ですが、順番を逆にするという裏技的手法も存在します（リバーブの残響音だけにコーラス効果を加える）。深めのホールリバーブにコーラスを合わせれば、教会の中で鳴っているかのような神秘的クリーンサウンドが作れます。特にポストロックやアンビエント系では定石の組み合わせで、コーラスの揺れがリバーブの余韻と相まって神々しい奥行き感を生み出します。

コーラス＋ディレイ

典型的な使い方として、クリーントーン＋ディレイ＋薄いコーラスは鉄板です。
接続順は通常通りコーラス→ディレイですが、ディレイ側に“モジュレーション機能”が付いている場合はそれを活用しても良いでしょう（近年のディレイペダルにはコーラス的な揺れをディレイ音に乗せるモードがあるものも多いです）。原音→ディレイ音がステレオでパンする場合は特に、ギター1本とは思えない広がりとリズムの心地よさが両立したサウンドになります。

以上、コーラス・エフェクターの使い方からおすすめモデルまで見ていきました。デジタルとアナログで音の傾向に違いがあり、好みが分かれるところです。ハイエンドなモデルでは大容量の電流が必要となるため、専用アダプターやパワーサプライの導入もよく考える必要があります。是非好みのペダルを探してみてください。

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